| 粤剧申遗：两种对立的声音 | | | | 2004-06-30 20:11:00 南方都市报 | |
继昆曲和古琴相继获得联合国“人类口头和非物质遗产代表作”以后，国内戏曲界掀起了一场申请非物质遗产的浪潮。据统计，目前各省(市、区)上报国家有关部门预审的“遗产”名录已有百余项，其中已经或准备申报的戏曲剧种包括川剧、粤剧、秦腔、越剧等。
自从昆曲获得首批“人类口头和非物质遗产代表作”以来，文化部和全国6个昆剧院团及浙江永嘉昆剧传习所加大了对昆曲艺术保护力度，业内人士干劲足了，社会各界关注多了，昆曲确实重新焕发了生机。
诸多地方戏曲坐不住了，这也正是各地一拥而上、纷纷“申遗”的原因。对于普遍面临困境的戏曲艺术来说，如果能够获得“世界遗产”的称号，对于解决目前的生存困境和获得保护发展都将有很大的作用。
但是，能够“申遗”成功的毕竟是少数。2003年，粤、港、澳三地宣布将合作推动粤剧“申遗”。消息传出，许多人拍手赞成，但也有专家认为希望不大，认为粤剧的代表性和广泛性不足。除了申遗之外，人们似乎应该更多地考虑如何真正“修炼内功”，粤剧自求发展。
甚至对于申遗本身，也存在着质疑的声音。记者采访的一位粤剧团负责人就表示，在他看来，申遗实际上是将粤剧送进博物馆的一种行为，现在粤剧界真正需要的是在市场中实在地存活下去，而不是作为死的陈列品。
对这一点，戏曲研究专家，中山大学戏曲研究室主任康保成教授作了澄清。他表示，许多人都存在这种误解，事实上他完整地看过联合国“人类口头和非物质遗产”的相关文件，其中并没有说列入遗产名录的艺术就只能保持原样，不能革新和发展，两者间并不矛盾。
自我求生存
对于处于困境的戏剧艺术，拯救是必须的，但自救更为重要。无论申遗是否成功，申遗本身就足以引起人们对于粤剧发展困境的关注。作为岭南艺术奇葩的粤剧，在广州的固定观众只有两千人，观众群呈现老龄化和低文化的趋向，各个粤剧团的市场主要都在农村。这些现状已经让业内人士忧心如焚。
除了“申遗”之外，怎样才是保护粤剧的最好途径？记者采访了戏曲研究专家康保成教授。他提出了“两条腿走路”的论点。他认为首先是要动用一切现代手段，如光盘、录音、录像、文字资料等方式，将目前粤剧演出的面貌尽量客观、详尽地保存下来。比如现在的剧目、现在的演出情况、观众情况等，作为历史资料供后世明了现在的粤剧状况。并由国家资助保留一些传统剧目的演练和传承。另一条腿则是，在保存好资料的基础上，大胆改革。不要怕人家说还是不是粤剧，只要是健康的内容，可以一直革新到观众认可的地步，市场怎么需要怎么来。一边是极保守，一边是极大胆的革新。
现在广州的各个粤剧团体都意识到了靠近市场的必要性，并在戏剧改革上达成了共识。如广州粤剧团的《花月影》、红豆粤剧团的《楚河汉界》等一些新创剧目，表现出了大胆的革新精神。
但对革新的度仍然存在不同意见。如编剧家、戏剧理论家关俭良就认为，粤剧确实需要改革，但这种改革一定要按照粤剧自己的规律和特点来改。他举例说，粤剧有自己的板腔、格律和品味艺术的特点，有演员特定唱腔、流派的特点。这些如果都改了，那就不是粤剧，而是广东话的歌剧了。
康保成则认为，缺乏好剧本、观念落后是现在粤剧存在的问题。他举了北京的一出新话剧《赵氏孤儿不报仇》，剧作者从现代的精神出发，大胆颠覆了传统的剧情，赵氏孤儿最后没有报仇。剧情的发展曲折而非常具有震撼力。康保成认为，岭南艺术家也应该有这样的大手笔。
粤剧在香港
关俭良在香港多年，他给记者介绍了香港粤剧保存与发展的一些情况。粤剧在香港同样曾有过非常狼狈的阶段，艺人们只能到公园里去卖唱。后来香港政府出台了一项政策，粤剧、粤曲演出可以向政府申请补贴。政府还有一项“场租资助计划”，免费提供演出场地，演出团体自己还可以卖票得到收入。这些措施对粤剧的困境有所缓解。
关俭良还介绍，香港曲艺界近年来出现了一种不太明显的新的趋向：那就是粤剧、粤曲逐渐有转向民间自娱的趋势。现在香港一些有钱有闲的人，自己学唱粤剧、自己租场地、请伴奏来唱，并逐渐形成了一些小圈子。很多人自己刻录CD，送给乐友提意见，三五乐友还经常会聚在一起切磋技巧和心得。有的为了提高技艺，还拜师学艺。关俭良自己就曾经遇到不少这样学艺的人，其中不少二三十岁的年轻人，都是业余爱好，都是为了自娱而来。
关俭良表示，这种状况正在慢慢形成一种风气和潮流，这也是粤剧的一种在民间的延续方式，但目前还局限在很窄的人群中，而且在提高粤剧的艺术水平上存在局限。 （本报记者 刘炜茗 田志凌 实习生 胡传吉） | | 百灵编辑：文庆 | | | 【发送给好友】 |
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