山东琴书：独特的艺苑之声

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山东琴书：独特的艺苑之声

2006-12-18 12:39:00　　来源：大众网　　编辑：文庆　　进入社区论坛

　　□　记者　杨润勤

　　从“父子三将”到“二翻腔”

　　“丁丁冬冬扬琴一响，接着坠琴、古筝、软弓京胡、琵琶等乐器定准弦音；‘啪、啪’简板一领，随即大过门一转，有人用竹筷敲着碟子伴唱；音乐悠扬，唱腔婉转……这就是当年鲁西南演唱扬琴的情景。”8月19日，记者采访到现已７０岁的原山东省曲艺家协会副主席张军，他兴奋地打开了话匣子。

　　据他介绍，扬琴就是山东琴书的前身，最先流传于鲁西南，后逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，形成了“南路”、“东路”和“北路”。

　　提及“南路”扬琴，人们会想到“父子三将”，这是指清光绪年间金乡的李凤兴和他的两个儿子李若光、李若亮。李凤兴为创始人；李若光嗓音宽厚，唱白清晰，喜拉坠琴走唱；李若亮在唱、说、演、奏上发扬其父兄艺术传统，并大胆吸收曹州梆子、柳子戏等艺术滋养，成为“李派”的代表人物。“东路”扬琴的代表人物商秀岭也有两个主要传人，一个叫商业兴，他设计的女腔擅长富于情感变化的唱腔；另一传人李金山，唱腔低回婉转，坠琴拉得巧音百出，有“小唢呐”之称。“北路”扬琴创始人邓九如，融汇诸多艺术精华于扬琴之中，扬长避短，创造出具有独特韵味的“凤阳歌”、“垛子板”等新唱腔，尤其是他演唱时靠气息控制形成的小顿音，似断又连，柔中带刚，人称“二翻腔”。

　　“四求效应”铸琴魂

　　“山东琴书作为齐鲁大地上的独特声音，在全国影响很大，成为一个具有很大影响的大曲种。20世纪60年代初期得到空前的发展，但是之后便受到了创伤。”济南市曲艺团团长姜桂成感慨地说。据他讲，“文革”时琴书也和其他曲种一样，出现了人才、创作和观众的“断层”，直到改革开放后才又重新焕发了生机。时代不断进步，过去叫好的艺术形式，随着人们审美情趣的改变也在不断变化，生搬硬套观众不会“买账”。山东琴书要发展要光大，就要在过去的基础上求新、求变、求进、求上，才能满足现在的观众需求。

　　在打造新的山东琴书上，我省曲艺界提出了要在行腔隽美中体现齐鲁风韵，精心演绎山东琴书，表演成分加大，还融入了山东民歌的声腔。经过多年的锤炼，现在已看到可喜的成果。“牡丹奖”是全国曲艺界的最高奖项，我省的姚忠贤、杨珀赢得了这个荣誉，并且山东琴书《生灵叹》成为这个奖中唯一获创作和表演“双奖”的节目。

　　“两架梯子”上楼来

　　山东琴书从“庄稼耍”到名家辈出的大曲种着实不易。要“再上层楼”，“梯子”在哪里？

　　“要有‘两架梯子’：一架是‘艺梯’，一架是‘人梯’。”姜桂成认为，山东琴书最盛行时，演唱曲牌和演奏曲牌达到300多个，现在挖掘出来的只是一部分，今后还要多进行曲牌挖掘，把传统的唱腔、吐字、表演等真正吸收后，才能将新的艺术手法融入其中，达到“再上层楼”的目的。从这个角度来讲，要树这个“艺梯”并非易事，但大家正倾力而为。

　　谈到“人梯”，姜桂成高兴地说，今年年初，他们团从艺校招了16名演员，经过半年的训练，前不久在首场汇报演出中获得成功，特别是山东琴书的演唱更是博得满堂喝彩。山东琴书后继有人，齐鲁大地上这个动听的琴书之声，也会成为我国艺苑里的独特声音。

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□　记者　杨润勤 　　从“父子三将”到“二翻腔” 　　“丁丁冬冬扬琴一响，接着坠琴、古筝、软弓京胡、琵琶等乐器定准弦音；‘啪、啪’简板一领，随即大过门一转，有人用竹筷敲着碟子伴唱；音乐悠扬，唱腔婉转……这就是当年鲁西南演唱扬琴的情景。”8月19日，记者采访到现已７０岁的原山东省曲艺家协会副主席张军，他兴奋地打开了话匣子。 　　据他介绍，扬琴就是山东琴书的前身，最先流传于鲁西南，后逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，形成了“南路”、“东路”和“北路”。 　　提及“南路”扬琴，人们会想到“父子三将”，这是指清光绪年间金乡的李凤兴和他的两个儿子李若光、李若亮。李凤兴为创始人；李若光嗓音宽厚，唱白清晰，喜拉坠琴走唱；李若亮在唱、说、演、奏上发扬其父兄艺术传统，并大胆吸收曹州梆子、柳子戏等艺术滋养，成为“李派”的代表人物。“东路”扬琴的代表人物商秀岭也有两个主要传人，一个叫商业兴，他设计的女腔擅长富于情感变化的唱腔；另一传人李金山，唱腔低回婉转，坠琴拉得巧音百出，有“小唢呐”之称。“北路”扬琴创始人邓九如，融汇诸多艺术精华于扬琴之中，扬长避短，创造出具有独特韵味的“凤阳歌”、“垛子板”等新唱腔，尤其是他演唱时靠气息控制形成的小顿音，似断又连，柔中带刚，人称“二翻腔”。 　　“四求效应”铸琴魂 　　“山东琴书作为齐鲁大地上的独特声音，在全国影响很大，成为一个具有很大影响的大曲种。20世纪60年代初期得到空前的发展，但是之后便受到了创伤。”济南市曲艺团团长姜桂成感慨地说。据他讲，“文革”时琴书也和其他曲种一样，出现了人才、创作和观众的“断层”，直到改革开放后才又重新焕发了生机。时代不断进步，过去叫好的艺术形式，随着人们审美情趣的改变也在不断变化，生搬硬套观众不会“买账”。山东琴书要发展要光大，就要在过去的基础上求新、求变、求进、求上，才能满足现在的观众需求。 　　在打造新的山东琴书上，我省曲艺界提出了要在行腔隽美中体现齐鲁风韵，精心演绎山东琴书，表演成分加大，还融入了山东民歌的声腔。经过多年的锤炼，现在已看到可喜的成果。“牡丹奖”是全国曲艺界的最高奖项，我省的姚忠贤、杨珀赢得了这个荣誉，并且山东琴书《生灵叹》成为这个奖中唯一获创作和表演“双奖”的节目。 　　“两架梯子”上楼来 　　山东琴书从“庄稼耍”到名家辈出的大曲种着实不易。要“再上层楼”，“梯子”在哪里？ 　　“要有‘两架梯子’：一架是‘艺梯’，一架是‘人梯’。”姜桂成认为，山东琴书最盛行时，演唱曲牌和演奏曲牌达到300多个，现在挖掘出来的只是一部分，今后还要多进行曲牌挖掘，把传统的唱腔、吐字、表演等真正吸收后，才能将新的艺术手法融入其中，达到“再上层楼”的目的。从这个角度来讲，要树这个“艺梯”并非易事，但大家正倾力而为。 　　谈到“人梯”，姜桂成高兴地说，今年年初，他们团从艺校招了16名演员，经过半年的训练，前不久在首场汇报演出中获得成功，特别是山东琴书的演唱更是博得满堂喝彩。山东琴书后继有人，齐鲁大地上这个动听的琴书之声，也会成为我国艺苑里的独特声音。

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